关于中西方绘画关系的几点思考

发布时间：

2024-08-05

来源：

印象重庆网

作者：

段艺斌

　　近年來，中國藝術界和书画圈，常常討論關於中国画与西画的关系，关于写实与写意，意象與抽象，以及民族化和国际化等问题，讨论和争议的焦點比較集中。

　　主要觀點有：中国画与西画是两个体系，一个是散点透视，是以线条为主的写意画，是诗书画印为一体的人文画，是山水和花鸟画以及人物畫，是画意象画气韵;一个是焦点透视，是写实，是画结构，是画素描色彩，是画眼睛所看到的风景等。

　　代表性观点有：國畫大師潘天壽認為：中西方画應該"拉开距离"。還有著名花鸟写意画家郭石夫說，中西画是"两个系统"，关系不大，不能相互混淆。但也有不同的看法，比如：黃胄的速寫與素描的線條有相似之處，結合得很不錯。中國國家畫院研究員史國良教授認為，中西方繪畫的線條經過轉換，完全可以用在中國畫的創作中，可以有機結合起來，不能相互排斥。

　　另外，西方繪畫大師馬蒂斯等人的速寫線條，就與中國寫意畫的線條有相似之處。

　　還有，近些年來國內有些中、青年畫家，正在探索將中國畫與西畫元素有機的適當融合的路子，並且取得了不少成績，在每屆國展上看到不少令人驚喜的佳作。

　　讓我們先回憶近百年来，中国绘画艺术经历了几次全盘西化的过程。从满清以来，由于八国联军的侵略，国力衰微民不聊生，中國民族艺术的自信心和創造力遭到严重挫折和打击。以徐悲鸿，林凤眠等人为代表的畫家只好到西方求学，学习吸收西方先進的艺术，用来挽救和振興中国画，全盘西化之风很盛，當時中國美術界對自己的傳統藝術認識不足，信心不足。不过從吴昌硕，齐白石和黄宾虹以及张大千等大师，在貧窮困苦的条件下，继承了以徐渭，八大和石涛为代表的写意画，和以王维，苏轼为代表的人文画的传统，一直在高举写意画和人文画的大旗，使中国写意画和人文画的传统，得以传承和保留下來。

　　建国初期，又经历了一次全盘苏化的写实艺术的过程，學習和仿效格拉西莫夫，列賓和希施金等人的作品，这也算是西方藝術体系。到了八十年代，又刮起了"八五思潮"，全盘西化思潮更为猛烈，甚至有中国画"穷途末路“的觀點。當年许多中國艺术家纷纷到西歐去留学和深造，到羅馬、巴黎、倫敦和紐約等地去學習西方造形藝術，这个时期的中国画，包括书法，陷入一个发展的瓶瓶期和低潮期。

　　到了九十年代中后期，尤其是进入新世纪后，隨著我國綜合国力不断提升，社会进步，生活水平不斷改善，以及藝術观念不斷更新，國內的艺术氛围逐步浓厚，中国写意画人文画逐渐复甦，不少中國艺术家经过沉淀，反思，逐渐认识到，完全照搬复制西方素描、油画，包括水粉水彩画，永无出头之日，因为，西方大师从拉斐尔，达芬齐到凡高，高更，马蒂斯等人，已经将油画包括雕塑藝術推到极致，不可能超越!于是，许多國內艺术家画家又纷纷回过头来重新審視中國畫，学习中国画的历史，理论，方法和技巧等，學習中國的傳統藝術，重新走上了中国化，民族化和民俗化的道路。当然，历史不会重复，此时的"民族化“是在西方化和囯际化基础上的民族化。