舒启容：“四川盘子艺术”在巴蜀文化的“大盘”中铄金留音

　　读《四川盘子艺术在现实与传统之间》

　　丁华乾

　　四川盘子艺术在现实与传统之间——舒启容

　　最近，经杨永年老师推荐，要我仔细读一读他原在重庆艺术馆的同事舒启容刚出版的《四川盘子艺术在现实与传统之间》(以下简称“《盘子》一书”)。开初，我有些碍难，觉得现如今曲艺已悄然“隐退”，有什么“看头”?杨老师一句话提醒了我“你不是在曲艺创作培训班培训了几个月么?应该还有这方面的情怀嘛!”

声情并茂

　　也是，记得在上世纪八十年代，我应邀参加了重庆市文化宫举办的曲艺创作培训班。主要由重庆市曲艺创作协会主席彭明羹等老师主讲。学习了四川方言、评书、相声、清音、盘子、谐剧等创作知识。那个八十年代家喻户晓的“月儿明、月儿亮，月光照在酒瓶上……”的电视广告语演播者涂太中，就是我的同学。我也创作过几个曲艺作品，参加过文艺演出。

　　如此说来，我与曲艺还真是有缘。于是，我打开这本50 万字的著作，就像打开阿里巴巴的“藏宝库”，饶有兴致地寻找那曾经遗忘的文化符号和天籁之音，极力去探究那盘子艺术的来龙去脉、高光时刻，及至于它的当代意义和发展出路。

　　一本书：填补了巴蜀曲艺史的空白

　　据作者舒启容说，这辈子她没有想过写书。但随着年龄的增长，进入“古稀之年”的她，越来越多地产生了一种“紧迫感”，那就是曾经伴随和演唱了六十几年的“四川盘子”，在众声喧嚣的时空中，却渐行渐远，甚而要销声匿迹了。那是怎样的一种心痛!

　　就像地球上的物种，在地球的运转中，会面临“新陈代谢”一样，“文化物种”也在不断淘汰、不断新生。

　　随着时代的进步，特别是互联网的普及，改变了人们的生存方式、文化消费方式。中国整个戏曲界，都呈现出不景气状态。巴蜀的曲艺则是首当其冲。至于“盘子”这种“小众艺术”，更是不为大多数现代人所知。

　　然而，但凡是看过听过“四川盘子”的，无不为其卓尔不群、珠落玉盘的艺术效果叫绝。

　　笔者曾在儿时、青年时观赏过四川盘子。今天听来，却更有一番感受，笔者以为它有以下几个特点：

　　一是唱词来自巴蜀民间，通俗易懂，内容健康、积极向上。既可抒发感情，又可讲述故事。内容大多为传承良好家训家风，宣扬社会公德公民道德，颂扬好人好事，批评不良风气，与社会主义核心价值观一脉相承、异曲同工。

　　二是演唱者主唱、碟子伴敲、曲调优美、乡土味浓，根据“剧情”的变化，时而如和风细雨，时而如急风骤雨，时而如江河奔泻，时而如泉水叮咚，时而浅唱低吟，时而高亢激越，时而慢板悠悠，时而余音绕梁……听来或让人心情愉悦，或激情飞扬，具有高度的艺术性、观赏性，不啻是曲艺苑中的“精品”。

　　三是兼容性强，灵活机动、繁简随意。盘子既是“小众文艺”，又是“大众文艺”，既是“曲艺精品”，又“雅俗共赏”，二者奇迹般融合在一起。从内容上看，它题材广泛，从红色文化到大众文化，从地域文化到城乡文化，从传统文化到时代文化，从成人文化到儿童文化，几乎都涉猎。在表现形式上，既可登“大雅之堂”，又可下街巷院坝，既可集中展示，又可来回巡演，既可多人联演，也可一人单演。

四川盘子非物质文化传承从少儿开始

　　舒启容发现：盘子这门艺术品种，从诞生到繁荣，再到“隐退”，已经一百多年了。在今天这个文化多元时代，各种传统艺术加速成为“非物质文化遗产”，但在这个“遗产名录”中却没有发现它的踪影，形成了一个“空白”。一种强烈的责任感在提醒已到“古稀之年”的她：一定要在有生之年，完成为盘子艺术“树碑立传”的夙愿。

　　此际，重庆市文化和旅游艺术研究院，正启动“重庆艺术档案征集整理”工作，并将“盘子”一书纳入了整理归档和扶持创新的范畴。

　　舒启容是重庆市“四川盘子”代表性传承人之一，一生贡献于四川曲艺事业。在四川曲艺艺术家李静明、谭柏树等的支持下，克服了时光久远、记忆模糊、资料缺失等困难，历时三年多，终于完成50万字的艺术专著。

　　这部专著，从历史沿革、主体内容、艺术特色、存续传承、发展出路等方面，对“四川盘子”艺术进行了全面、深入、系统的研究和探讨，其中整理收录了100首“四川盘子”的经典词曲，囊括了传统、现代、少儿三大种类，具有一定的艺术性、学术性和传播性，既是一部档案，也是一部教材，既是一部自传书，也是一本学科史，既有文学的色彩，又有史实的真实，它系统完整、内容翔实、层次分明、观点严谨、查阅方便。因而，多位曲艺专家评论：“此书最大的收获是填补了历史的空白!”

　　一生情：守护了巴蜀曲艺界的非遗

　　苏联英雄保尔.柯察金曾说，“人的一生应当这样度过:当他回忆往事的时候,不因虚度年华而痛悔,也不因碌碌无为而羞愧;在临死的时候,他能够说:‘我的整个生命和全部精力,都已经献给世界上最壮丽的事业──为人类的解放而斗争’。”

　　站在“古稀之年”台阶上的舒启容也多次这样问自己。最后，她确信：这一生，我的整个生命和全部精力,都已经献给了中国的曲艺事业，准确地说献给了四川盘子演唱艺术。

　　读完本书，仿佛在读一部舒启容的个人史，或者说是一部从艺史。

四川盘子非物质文化传承从少儿开始

　　60多年前，12岁的她被招入重庆市曲艺团，师从张志凤老师，学习四川盘子演唱艺术。从此，她的一生就“嫁”给了四川盘子演唱艺术。从工厂、乡村，到学校、军营，从舞台到田间、院坝……，她跟随剧团，与同伴一道走南闯北、走村串户演出。她矫健的身影，奔忙在巴山蜀水;她嘹亮的歌声伴合清脆的碟声，传遍了山城上下，给多少观众带来了美的享受，也给自己带来了多少成功的喜悦。

　　正如中国曲艺作品金奖获得者、国家一级编剧严西秀在《序》中所言，“一轮甲子、六十个春秋，阳光风雨、泥泞坦途，她是一步一步走过来的。其间的酸甜苦辣，最终都化为她对四川盘子的爱，一笔又一笔，宫商角徽羽，凝聚成眼前这部书。在她之前的时光里，四川盘子的四代传承人，当然也和她有类似的体验，但系统地、孤独地思考、研究、记录、编撰、成书……她是第一人。这正是这本书的意义和价值。”

　　舒启容在《后记——我的心里接通命脉》中，回顾一生的艺术生涯，往事如梦、浮想联翩、激情满怀。她回顾道：在农村演唱《丰收曲》时，星星悬挂在美妙的夜空中，观众群中飘来浓浓的叶子烟味，不时传来稚童的嬉闹声，吵豆般的掌声此起彼伏。我在工厂演唱《小厂长周妮娜》时，仿佛置身李白的“炉火照天地，红星乱紫烟”的 意境。在古老祠堂对乡民演出《三个媳妇争婆婆》时，她领悟着仁义礼智信、孝悌恭俭廉的传统文化魅力。她总结道：六十多年的从艺生涯中，她秉承着群众文化的指导思想——全民普及艺术，在群众艺术馆开办了两期四川盘子培训班，共培训学员60余人。

　　来自各行各业工会的几十名学员演员把《三个媳妇争婆婆》带到不同基层单位传播演出，收到了很大的社会反响 。她亲自深入基层，到长寿文化馆言传身教，培训四人盘子《三个媳妇争婆婆》，长寿文化馆的六个曲艺演出队于1980年至1984年期间，带着该节目巡回演出，到过约2000个大队、3500个生产队、850个学校、150个工厂、20个军营，共演出6500余场次，观众人数约652万人次，由此产生的轰动效应在1983年引起了多个媒体的关注，《四川日报》《重庆日报》《四川农民报》等均进行了报道，她被誉为四川盘子的第四代代表人物。

　　“唵!你硬是要把那个钱拿去捐了哇?”

　　时光流逝、辉煌不再。但那难忘的往事，却总紊绕在她眼前，那不舍的情愫却总难以割断。更重要的是，她有一种责任感，那就是一定要挽救盘子这一“非遗艺术”，她以为，“四川盘子”虽冠有“四川”二字，却是地地道道的“重庆特产”，是故土百年传承下来的雅俗共赏的独特曲艺演出形式。不在有生之年把盘子的故事、灵性和内涵整理出来，就对不起父老乡亲，对不起子孙后代。

　　挽救、保护和传承非物质文化遗产，不只是一个人的“战斗”，而是一个民族的文化自醒和自觉，是各级党委、政府的责任，是全社会和所有艺术家的共同使命!

　　“老牛自知夕阳短, 不用扬鞭自奋蹄。”这些年，舒启容在患病的情况下，在巨大精神力量的支撑下，放弃了多少休息时间，付出了多少心血，亲力亲为、殚精竭虑，到图书馆、博物馆查阅收集资料，拜访名家大师虚心求教，通宵达旦奋笔疾书，不仅撰写了50余万字的《盘子》专著，还联系了一群艺术家和爱好者，一起来发掘、保护、传承盘子艺术。他们的心血集中凝聚在了这部专著中，犹如建立起一座盘子艺术陈列馆，具有专、精、深、全的特点，成为一部难得的介绍盘子艺术溯源、定位、内容和形式的思想性与史存性高度统一的权威艺术典籍 。

　　功夫不负有心人。越来越多的人知道了、观赏了盘子艺术，有的学校组织千余师生共演四川盘子，有的社区也引进了盘子表演，有的年轻人惊奇地发现“原来我们还有这么好的本土艺术?”

　　一支曲：延续了巴蜀曲艺人的传创

　　艺术是时代的产物。一个时代有一个时代的艺术。冷静的艺术家，对此绝不回避。《盘子》一书的作者及团队，直面严峻形势和挑战，梳理了存在的几个问题：一是四川盘子本质上毕竟属于“小众”，在这个现代化、大众化、多元化的时代，它逐渐被湮灭、抛弃就成为“趋势”，这是“大气候”。二是一些地方政府对四川盘子重视不够，认为它是四川的，我何必推它，即便偶尔“拉”一下，也是租的“拼盘”，表示一下。更别说，将四川盘子的救助纳入非遗补助、资金扶持之列。三是后继乏人。四川盘子的非遗传承人因自然减员等原因，逐渐稀少，后继者未能跟上。

　　如何正确看待四川盘子遭遇的困境呢?作者、笔者为我们提供了一些初步的思路：

　　一是从市场的角度，考量和谋划四川盘子艺术的处境和出路。文化的发展是有规律可循的。现在，有的同志对传统文艺的“颓势”感到困惑不解，就戏论戏，就事谈事。结果，仍找不着北，抓不住问题的要害。作者、笔者以为，四川盘子艺术与所有传统戏曲的困境原因是一样的，即文化消费的市场发生了根本性变化，消费者特别是中青年消费者对传统戏曲已经不熟悉，甚至是远离了。一个不可争议的事实是，传统戏曲从内容到形式，都已经“不适应”这个多元化、快餐化、快节奏时代了。这就要求我们，把传统戏曲的振兴，放在“再造市场”这一基点上。

2019年10月，全国曲艺高峰论坛小组讨论会上舒启容论述《论文：四川盘子在融媒体中以小博大》

　　那么，四川盘子的“市场”究竟在哪里?如何再造?

　　笔者以为，首先在“小众”领域。例如，在剧院、礼堂、会所、宾馆、茶楼，为一部分爱好者、发烧友、贵宾进行专场、专供性、营业性演出。其次，在公众领域，争到一席之地。如参加大型戏曲区域性、综合性、汇报性、文旅性演出，让更多的人一睹四川盘子的风采，感受其妙不可言的魅力。如在少数民族景区策划演出千人盘子大联唱，那大盘小盘碟子声，似天上地下密集的雨声琴声，伴合高亢激越的歌声，声震山谷、激荡回响、波澜壮阔、浪涌原野，成为人类说唱艺术演出的恢宏景观。建议每年举办成、渝、鄂、楚四地盘子、清音艺术节，由四地文旅部门联手组织轮回巡演，并负责资金投入、活动策划运营。同时，在四地建立常设性演出场所，比如在洪崖洞、磁器口大剧院安排演出。

　　最近，四川、重庆曲艺艺术团在渝中区曲艺剧场联合举办了四川清音交流展演，观众座无虚席、剧场场场爆满，不仅上了年纪的老人纷纷赶来观看，连不少年轻人也成为了忠实观众。大众文化、流行文化的“四川盘子”，应该如何紧扣人民大众的脉搏，抓住人民大众普遍关心的热点、焦点和难点问题，运用文艺这一独特的形式，歌颂真善美，鞭挞假恶丑，理当引起社会的强大共鸣，达到反思人性、改造人类的目的。

　　二是从政府的角度，应将四川盘子艺术列为曲艺重点国家非遗保护品种。首先，对于四川盘子所在的艺术院团，应按事业单位待遇，坚持给予全财政供养，并对其实行社保、医保等保障，确保所有演职员生活无忧、生病有医、职称有评、升职有望。其次，应将四川盘子纳入重点保存、重点研究、重点创新的剧目范围，每年拨出经费进行整理、珍藏、展演，对盘子传承人给予帮助整理出书、留音视频，并存入戏剧博物馆或图书馆，以备后人查阅学习。

　　从文化的进化来看，应将新时代元素融入四川盘子艺术不断发展创新。要将马克思主义与中华优秀传统文化相结合，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。我们正迎来一个传统文化发展创新的新一轮良机。首先，在内容上创新。盘子艺术诞生一百多年以来，题材范围主要是平民生活、市井凡尘、世风习俗、传统文化，虽“接地气”，但层级不高，观众多为“普通百姓”，完全可以融入巴蜀文化、陪都文化、红岩文化、三峡文化、移民文化之主流，直至改革开放、乡村振兴、数字经济、互联网界，既保留《三个媳妇争婆婆》之类的好剧目，又鼓励创新内容和主题，研发上演新的剧目。

　　其次，在形式、载体上创新。既要保持四川盘子的基本样式，又要不断完善，既要保持四川盘子的原滋原味，又要发散新的文化元素，以适应老中青不同年龄群体的欣赏品味和审美趣味。特别是要充分发挥互联网作用，大胆运用抖音、视频等平台的优势，摄制精彩视频，用于网络、手机等线上传播，以迅速扩大传播面，培育更多的青少年盘子艺术爱好者。

　　媒体特别是主流报刊、电视、电台、网站，可开设戏曲专版、专栏和频道，播放包括盘子、清音、谐剧、小品、言子、折子戏在内的戏曲节目。市、区、县、街道、镇乡的文联、剧协和戏曲爱好者协会，要组织曲艺工作者在深入生活的基础上，创作“接地气”“有特色”“易传播”的盘子作品，在线上播放、线下演出。有条件的地方，可开展巴蜀曲艺进社区、进村社、进学校等活动，以及巡演展演。时下，正在打造成渝双城经济圈，经济振兴，文化先行。成渝两地的文化部门，应携起手来，共同保护、传承、创新好盘子非遗艺术。

　　“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”舒启容《四川盘子艺术在现实与传统之间》一书告诉我们：四川盘子是巴蜀地区曲艺百花苑中的一朵绚丽的奇葩，它扎根于广阔的巴蜀沃土，穿行于漫漫的岁月时空，散发出巴风蜀

　　韵、馥郁芳香，是巴蜀文化的精品、传统曲艺的符号。是金子总会发光。一切关心、热爱四川盘子的人们，要把“四川盘子”置放于成渝双城经济圈这个“大盘子”之中，像爱护自己的眼睛一样，百般呵护、千般爱戴，精心培育、细心“嫁接”、新老传承、代代接力，必将峰回路转、循环轮回，四川盘子必定会老树绽发新枝，重又枝繁叶茂、生机勃勃，自立于千姿百态的曲艺林中!

　　(作者系重庆日报原首席评论员、印象重庆网执行总编辑)