写生画画，特别是西画写生，画者总爱找古镇老街或破房旧厂。路人不解，“放着高楼大厦、新桥立交不画?却专画那些陈旧的老屋?”回答这个问题不难，能否理解却是另一回事了。画者一是怀旧，二是寻找有造型多样的建筑物、三是老物件色彩丰富。现代城市建筑千篇一律，南北同景。缺少变化是美学大忌，所以，画者喜欢在历史废墟中寻乐，如同文学家喜欢城南旧事。

　　前日，画友赵建龙、刘庆、王德伟、摄影师秦毓平相约，前往渝北大竹林写生。

　　大竹林位于重庆嘉陵江东岸，两江新区西南部。面积21.3平方公里，虽然属于经济特区，却是特区未开发的死角。

　　曾经辉煌一时的红砖厂，如今厂区道路破裂、小路泥泞，杂草丛生。绿茵包围着塌陷斜倒的宿舍和车间厂房，一派荒凉破败。但是，太阳却给这里带来了另一番景观，冬阳照耀下的旧砖红墙色彩明快、醒目，深褐色屋架参差不齐地支撑着蓝天，阳光下的野草在旧屋阴影衬托下，黄绿跳跃，张显着生命的顽强。这里虽然没有蓠芭竹林的田园风光，没有枯藤老树的苍桑，却有绿树残墙无人家的凄凉。

　　大家选好各自的位置，扯开架式，调色入画。同时七嘴八舌地述说着道听途说的往事。

　　有说：这红砖厂是上个世纪五十年代苏联老大哥援建的。我想这烧砖瓦的活路，咱中国已有七千年历史，何需老毛子引入?对此表示疑虑。

　　有说这红砖厂机械化成度高，是重庆地区为数不多的国营机制砖瓦企业。改革开放之初，红砖厂曾经迎来一波产销高潮。城区附近农村土地下户，自主经营，收益增加。有了钱大家纷纷拆草屋建砖屋，拆旧房建新房。平时不起眼的红砖，成为城乡的抢手货，买砖要上级批条子，拉砖则要熟人排队。可好景不常在，好酒不常有。

　　80年代初，首轮改革的春风，催生了无数的乡镇企业，各地纷纷建起自己的砖瓦厂，凭着低工资、低负债和庞大产能成就的价格优势，很快把国营红砖厂逼得关门停产。

　　大家边画边聊，自然说到这手中之物，绘画。

　　俗话说，三十年河东、三十年河西。意思是说世上之事变化返转，难以预料。

　　早年学习美术，所接受的前苏联教学方法，基础学习讲构图、造型、结构，色彩讲调子、笔触。创作讲工农兵、讲高大全。改革开放，国门打开，画者看到了来自西方的艺术。哦，才知道所学的东西原来是别人十五、十六世纪文艺复兴时期的写实艺术，甚至还谈不上艺术，最多是技术。责怪上世纪初留学西方的艺术家，引进了过时的东西。西方流派众多，哪一派都有道理，怎样画?成为这几十年来画者的困惑。

　　把调色板的颜色混几下涂在没有具象形体的画布上，抽象满满，然后取一个雷人的画名，《爱情》、《末日》、《天堂》等等，你看不懂?你看懂了就不叫艺术，他看不懂?就是不能让他看懂，画者本人未必看得懂?懂了就不画，画了无需懂。要画想到的，不画看到的。

　　有画了几十年的学院派教授说，真不知道啷个画了?绘画不是照相机，不是复印机，不要复制现实，不能有框框，要自由发挥。绘画是文学、哲学、音乐等多学科艺术交汇于视觉之物，传达于人眼。昨天学的、画的全部错了，今天应该毁了重来，好!重来就重来，重来啷个画?不晓得!

　　咱这重庆城有三个“画家村"，一是李子坝嘉陵江边原四川省美协专业画家聚集之地，以延安来的版画家为主，曾经创造了抗战、内战、大跃进、文革时期许许多多的著名版画，荣耀了一个时代。二是綦江古剑山画家村，是现在学院派教授级画家聚集地，这些年，也没见什么有点影响的佳作面世，只是障显了画家有钱，幢幢有西洋痕迹的“创意”别墅。名贵轿车、跑车显示了经济时代的娇子，富裕奢侈。三是巴南樵坪松庄，笔者取名“疯庄”，是因为住有几个自称不结盟画者。其中，以阿疯为代表。因为，不受体制约束，在哀痛中追求凤凰涅槃，至于涅槃后的生成物是什么?仍然是困惑。阿疯的探索精神值得赞叹，敢说、敢画、敢于思考吴妈与张寡妇以及阿Q与中国男人百年之变与不变。

　　冬日的夕阳来得太快，惨淡的一绺金色，慢慢消失于灰朦朦的天空中，茫茫雾霾重新笼罩大地。画布上的颜色涂得差不多了，收拾画具回家。

　　启动车辆，发现不顺?哦，废墟之地暗藏芒刺，胎漏大竹林。出门画画的好心情也如这车胎泻散全无。

　　(插图赵建浓、刘庆、王德伟、秦毓平、李秀瑜)