11月16日，“2019年 i Art青年艺术计划”在重庆原•美术馆开幕。由陈姣皎、尹丹担任策展人的本次活动围绕人、文明、科技三个方面展开，用多维度、国际化、全方位的视野，切入不同话题领域，给予艺术更自由、更具创造性、边际更宽广的探索。

　　据了解，2019iArt青年艺术计划经过前期一个多月的开放征集，吸引了来自中国、韩国、美国、英国、法国、意大利等国家和地区共621位艺术家(超过去年总量200多位)参与，收到近6000件作品，作品包含了多媒体影像、实验影像、综合材料装置、代码生成视觉装置等新媒体艺术。

　　面对众多投稿，组委会经过三轮筛选，反复考量、讨论后，最终确定了40件优秀青年艺术家的作品入围“ '废托邦'—2019年iArt青年艺术计划 ”。

　　iArt青年艺术计划是以青年艺术家为主体，含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。主办方将艺术作为媒介，为城市、社会导入不同层面的思考与探讨。

　　一直以来，艺术与科技相伴前行，然而技术与艺术之间孰轻孰重的探讨却从未间断。艺术常常对科技社会展开批判。同时，也有许多人认为艺术和技术可以交融互生。科技与艺术的交融、裂变，给普罗大众带来了诸多思考，也为许多青年艺术家提供了创作的奇思妙想。

　　2019iArt青年艺术计划以“废托邦”为主题，将科技作为话题，从未来回望现在，从时间的维度按下暂停键，观看科技在当代与文明、社会、人类之间的关系。

　　关于本次展览主题“废托邦”的含义，策展人尹丹讲到：“废托邦(Dystopia)这个词带有明显的左派批评色彩,它体现出知识分子们对于未来技术、生态、阶层、集权等话题的浓厚兴趣。简单地说“废托邦”就是“反乌托邦”，它的出现标志着乐观进化论的破产。在他们笔下，未来往往充斥着高技术，但这对于人类来说并不是福音，它要么被利用为残酷掠夺大自然的手段，要么使得社会被严密控制，个人自由在科技之网中无处存活”。

　　而策展人陈姣皎则表示，“技术的乌托邦”与“技术的废托邦”是当代被许多艺术从业者广泛讨论的话题，科技的不断发展带来了狂欢式的技术民主和鸿沟式的信息差异，这种民主和差异所造成的某些病态的社会现象是我们每一个人都应该警醒的事情。对策展人而言，“废托邦”其实是向大家抛出的一个问题，技术革命对我们而言究竟意味着什么?它又能带来什么样的影响和变化?在本次展览中，观众或许便能寻得一个新的回答视角。

　　“今年iArt的主题非常有意义，既新颖有趣，又具有张力，深受众多评审嘉宾的认可与青睐。”担任过两次IART艺术计划评审嘉宾的著名艺术史学者曹星原说到。

　　本次展览评审王林也表示他在本次iArt青年艺术计划中，看到了许多出色的作品，看到了青年艺术家们未来无限的潜能和发展空间;同时，他也对本次展览和所有观展的观众提出建议：“希望大家能静下心来，认真体会每一件参展作品”。

　　据原·美术馆相关负责人介绍，在11月16日至12月29日期间，除了40件优秀青年艺术家作品的呈现，更多展览同期活动将陆续开展。原·美术馆希望借此契机让更多公众走入美术馆感受青年艺术的魅力。同时，主办方也将持续践行青年艺术家挖掘计划，不断寻找优秀艺术家，赋予他们“更自由、更勇敢”的创作空间，搭建一个可持续生长的高质量平台，以更加坚实的脚步，聚合青年艺术家共同成长。